24 may. 2016

Tangibles - the photographs




Tangibles is a project that arises from two basic concerns: the importance of the context in the appreciation of an artwork and how to approach and understand the objects in a museum.

This project takes place in a unique setting: the dismantling, removal and relocation of a museum collection (Museum of Design of Barcelona, 2013-2015). And it focuses on the moment in which the object goes out of the showroom and is manipulated by curators, scientists, restorers and staff from the museum. When this happens the reality of the object changes because its context changes as well. Tangibles intends to investigate this transient state in which the subject and the object interact with each other without distances or glass, and in which a new sense comes into place: touch. (From this idea derives the title of the work: Tangible/s). The value associated with all that is “untouchable” is reversed when the museum move forces a change, albeit temporarily, to the rules of the game.
This exhibition initiative is intended as a meditation on our direct sensory relationship with artworks, the role of artistic conventions and the disciplined gaze of the spectator. In other words, the aim of the project is to help us to become more aware of the factors that influence our perception when we enter a museum or any other exhibition space.






Tangibles is composed of photographs, audiovisual works and interviews of people related to art and museums. The photography series emphasizes the moment when the museum rooms are getting empty, and darkess invades everything in a museum that disappears. These images are about open exhibition windows, walls marked with silhouettes of antique pieces, art conservators who manipulate in the stillness and silence, massive acumulations of objects that are covered by plastics and await their relocation… Any removal process, as an episode of change, involves some loss or a small forget of what it is left behind. This series illustrates all this with a certain amount of mystery to allow multiple interpretations. 





 












































Tangibles es un proyecto que nace de dos inquietudes fundamentales: el peso del contexto en la apreciación de una obra de arte, y nuestra forma de acercarnos a los objetos de un museo y comprenderlos.



Tangibles escoge un escenario singular: el proceso de traslado de las colecciones del Museu del Disseny desde el Palacio de Pedralbes hasta su nueva sede de la plaza de Les Glòries. Este proyecto centra su atención en el momento en que el objeto es sacado de la vitrina y manipulado por los conservadores y otros trabajadores del museo. Tangibles es una investigación de este tránsito en que objeto y sujeto interactúan sin distancias ni cristales, y en el que un nuevo sentido entra en escena: el tacto. El valor asociado a todo aquello que es intocable se trastoca cuando el traslado de la colección obliga, aunque sea temporalmente, a cambiar las reglas del juego.



Este trabajo pretende reflexionar sobre nuestra relación sensual directa con las obras de arte, el papel de las convenciones artísticas y la mirada disciplinada del espectador. Es decir, quiere ayudar a tomar conciencia de los factores que condicionan nuestra percepción al entrar en un museo o cualquier otro espacio expositivo.



La exposición presenta una serie fotográfica, dos piezas audiovisuales y fragmentos de audio de once entrevistas a personas relacionadas con el mundo del arte y de los museos. 

La serie fotográfica enfatiza el momento, dentro del proceso de traslado, en el que un espacio museístico deja de serlo, cuando los espacios vacíos que quedan en él están impregnados de misterio. Son imágenes de vitrinas abiertas, paredes con las marcas de antiguas piezas, conservadores de arte trabajando en la quietud y el silencio, herramientas de restauración y papel de embalar ocupando los espacios, manos enguantadas manipulando objetos, acumulaciones de estos objetos envueltos en plásticos a la espera de su reubicación…



Esta selección de veinte imágenes ilustra una interpretación personal y abierta dentro de un mundo poco conocido y restringido a un reducido grupo de profesionales del arte y los museos.





Reconocimientos de la serie fotográfica:



En 2015, la serie fotográfica quedó finalista de los BIPA (Barcelona International Photography Awards) y fue seleccionada para Descubrimientos PhotoEspaña, Belfast Photo Fringe y Atlánticas Colectivas de Fotonoviembre (Tenerife). Recientemente, una versión multimedia de la serie ha sido seleccionada para participar en la primera edición de Slideluck Tokyo 2016. Del 7 de abril al 22 de mayo 2016 la serie (junto a los audiovisuales y las entrevistas) ha sido expuesta en el Museu del Disseny de Barcelona.






No hay comentarios:

Publicar un comentario