24 may. 2016

Tangibles - the exhibition





This post is dedicated to the exhibition of my project Tangibles which took place from April 7th to May 22nd , 2016 at the lobby of the Museum of Design of Barcelona. The contents of the exhibition (photography series, audiovisuals and interviews) are collected in previous posts on this blog.
The
design of the exhibition, devised in collaboration with Eva Goenaga, is inspired by the idea of a move (in this case the collections of the Museum of Design). For this reason the wooden boxes are a leading element. Many of these boxes were the ones used during the move of the collections.
The white material at the background of the photographs is another element that references the world of conservation and museums: it’s a porous and acid-free tissue used to package and preserve artworks. In one of the open boxes there is a set of five photographs in wrapping paper within easy reach. This is an invitation to visitors to touch or handle the artwork, and therefore it's a nod to the topic and project name.


From here I would like to thank the interest and support of the Museum of Design, the National Council for Culture and the Arts (CoNCA, 2013) of the Generalitat de Catalunya, Eva Goenava (exhibition design and production), Còpia Lab, the company SIT (it l
end us the boxes), and all the people who have made this exhibition possible.




























































Este post va dedicado a la exposición de mi proyecto Tangibles que tuvo lugar del 7 de abril al 22 de mayo del 2016 en el vestíbulo del Museu del Disseny de Barcelona. Los contenidos de la exposición (serie fotográfica, audiovisuales y entrevistas) estan recogidas en posts anteriores de este mismo blog.

El diseño espositivo, ideado en colaboración con Eva Goenaga, se inspira en la idea de traslado (en este caso de piezas del Museu del Disseny). Por este motivo las cajas de madera son un elemento protagonista. Muchas de dichas cajas fueron con las que se realizó el traslado en cuestión.  El material que hace de fondo a las fotografías es otro elemento relacionado con el mundo de la conservación y los museos: es un tejido poroso y sin ácidos que se utiliza para embalar y conservar las obras de arte. En una de las cajas abiertas hay un conjunto de cinco fotografías envueltas con papel de embalar al alcance de la mano del visitante. Ésta es una invitación al visitante a tocar o manipular la obra, y un guiño al tema y nombre del proyecto.



Desde aquí quisiera agradecer el interés y el apoyo al Museu del Disseny, el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA, 2013) de la Generalitat de Catalunya, a Eva Goenava (diseño expositivo y producción), a Còpia Lab, SIT (la empresa que nos cedió las cajas), y a todas las personas que han hecho posible esta exposición.
 

Tangibles - the interviews (Conversations)


Tangibles is a project based on a photography series, two audiovisual works and an audio work called Conversations. This post is decicated to the latter.

Conversations
(2016, 1h 9s, Carlos Collado)
This piece comprises a selection of audio excerpts from eleven interviews to artists, museum directors, art dealers, museologists, restorers and other professionals from the world of art and museums. In it, visitors of the exhibit can listen to reflections on two key themes behind the project Tangibles: the importance of the context in perceptions of the work (or the museum as container and window onto art); and the senses that we use to intimate with the works in a museum. Although the interviews focus on shared interests, each focuses on specific subjects according to the interviewee. For instance, a contemporary artist answers questions about the creation and exhibition of their works, and their sensory or physical aspects; an art handler or curator is asked about their direct, physical contact with the artworks in a collection; a poet and writer discusses aspects of beauty and our approach to art; a museologist and scientist discusses other issues, such as the space devoted to an object, the concept of the showcase and the possibility of introducing elements relating to the sense of touch into a museum; and a contemporary art dealer talks about the importance of direct knowledge of artworks for collectors when they purchase them, and about the differences in presenting the same piece at a fair, a gallery, a museum or a private home.

The interviewees are:

01_Jorge Wagensberg (physicist, essayist and museologist)
02_Raquel Nériz (art restorer)
03_Frederic Amat (artist)
04_Joan Fontcuberta (artist, essayist and teacher)
05_Antoniodi Francesco (art handler)
06_Antoni Miralda (artist)
07_Rubén García (art handler)
08_Antoni Muntadas (artist and teacher)
09_Joan de Muga (art dealer)
10_Perejaume (artist)
11_Antoni Marí (poet, writer and teacher)

I would like to thank their interest and generosity in participating in this project!

Here I show the whole piece as it was exhibited in the exhibition at the Museu del Disseny de Barcelona (April and May 2016), and also the individual interviews (by clicking on the names of the previous list). In Catalan and Spanish only. 




Converses - Tangibles de Carlos Collado from Carlos Collado on Vimeo.







Conversaciones 
(2016, 1h 9s, Carlos Collado)

Esta pieza es una selección de distintos fragmentos de audio de once entrevistas realizadas a artistas, directores de museos, galeristas, manipuladores de arte, museólogos, restauradores y otros profesionales del mundo del arte y los museos. Los visitantes pueden escuchar reflexiones sobre dos temas capitales del proyecto Tangibles: el peso del contexto en la percepción de la obra (o el museo como contenedor y ventana del arte), y los sentidos con los que nos acercamos a las piezas de un museo.

Aunque las entrevistas parten de inquietudes comunes, cada una es específica en función de la persona entrevistada. De esta forma, a un artista de arte contemporáneo se le plantean cuestiones relacionadas con la creación y exposición de sus obras, y con el aspecto físico o sensitivo de las mismas; a un manipulador o una conservadora de arte se le pregunta por su contacto directo y palpable con las piezas de una colección; a un poeta y escritor se le exponen aspectos sobre la belleza y nuestra disposición hacia el arte; a un museólogo y científico se le proponen otras cuestiones, como el espacio que se dedica a una pieza, el concepto de vitrina y la posibilidad de introducir el aspecto táctil en un museo; y a un galerista de arte contemporáneo se le pregunta sobre la importancia del conocimiento directo de la obra por parte de los coleccionistas cuando desean comprar, y sobre las diferencias que existen entre presentar una misma pieza en una feria, una galería, un museo o la casa de un particular.


Tangibles - the audiovisual works


Tangibles is a project based on a photography series, eleven interviews and two audiovisual works. This post is decicated to the latter.


Tangibles, impressions of a move
(2016, 8 min 16 s, Carlos Collado)


 
Tangibles, impressions d'un trasllat - de Carlos Collado from Carlos Collado on Vimeo.
 
This audiovisual piece comprises a poetic tour that illustrates the relationship that art handlers, restorers and curators establish with the works of a museum through their hands. Fingers –whether bare or covered by fabric or latex gloves– examine, carry, repair or touch a piece or a tool used to handle it. These sequences take us into a generally rather inaccessible area, behind the scenes at the museum, to observe an unusual process, the transfer of several collections. A personal gaze at this setting, full of beauty, silence, history and curiosities.



Tangibles, impresiones de un traslado 
(2016, 8 min 16 s, Carlos Collado)
Esta pieza audiovisual constituye un recorrido poético por la relación que mantienen con las piezas de un museo los manipuladores de arte, restauradores y conservadores a través de sus manos. Movimientos de dedos desnudos o cubiertos con guantes de látex o de tela, que examinan, cogen, reparan o tocan una pieza o una herramienta para manipular la pieza. Las secuencias se adentran en un ámbito poco accesible, entre los bastidores del museo, y en un proceso poco habitual, el traslado de unas colecciones. Una mirada personal a este escenario lleno de belleza, silencios, historia y curiosidades.



Travelling through the reserves
(2016, 5 min 17 s, Carlos Collado)



Travelling through the reserves - Tangibles project - by Carlos Collado from Carlos Collado on Vimeo.

A series of travelling shots through different areas where works have been piled, stored, during the transfer process.

Trávelin por las reservas
(2016, 5 min 17 s, Carlos Collado)
Conjunto de trávelins a través de distintos espacios donde se han acumulado (almacenado) piezas durante el proceso de traslado.




Tangibles - the photographs




Tangibles is a project that arises from two basic concerns: the importance of the context in the appreciation of an artwork and how to approach and understand the objects in a museum.

This project takes place in a unique setting: the dismantling, removal and relocation of a museum collection (Museum of Design of Barcelona, 2013-2015). And it focuses on the moment in which the object goes out of the showroom and is manipulated by curators, scientists, restorers and staff from the museum. When this happens the reality of the object changes because its context changes as well. Tangibles intends to investigate this transient state in which the subject and the object interact with each other without distances or glass, and in which a new sense comes into place: touch. (From this idea derives the title of the work: Tangible/s). The value associated with all that is “untouchable” is reversed when the museum move forces a change, albeit temporarily, to the rules of the game.
This exhibition initiative is intended as a meditation on our direct sensory relationship with artworks, the role of artistic conventions and the disciplined gaze of the spectator. In other words, the aim of the project is to help us to become more aware of the factors that influence our perception when we enter a museum or any other exhibition space.






Tangibles is composed of photographs, audiovisual works and interviews of people related to art and museums. The photography series emphasizes the moment when the museum rooms are getting empty, and darkess invades everything in a museum that disappears. These images are about open exhibition windows, walls marked with silhouettes of antique pieces, art conservators who manipulate in the stillness and silence, massive acumulations of objects that are covered by plastics and await their relocation… Any removal process, as an episode of change, involves some loss or a small forget of what it is left behind. This series illustrates all this with a certain amount of mystery to allow multiple interpretations. 





 












































Tangibles es un proyecto que nace de dos inquietudes fundamentales: el peso del contexto en la apreciación de una obra de arte, y nuestra forma de acercarnos a los objetos de un museo y comprenderlos.



Tangibles escoge un escenario singular: el proceso de traslado de las colecciones del Museu del Disseny desde el Palacio de Pedralbes hasta su nueva sede de la plaza de Les Glòries. Este proyecto centra su atención en el momento en que el objeto es sacado de la vitrina y manipulado por los conservadores y otros trabajadores del museo. Tangibles es una investigación de este tránsito en que objeto y sujeto interactúan sin distancias ni cristales, y en el que un nuevo sentido entra en escena: el tacto. El valor asociado a todo aquello que es intocable se trastoca cuando el traslado de la colección obliga, aunque sea temporalmente, a cambiar las reglas del juego.



Este trabajo pretende reflexionar sobre nuestra relación sensual directa con las obras de arte, el papel de las convenciones artísticas y la mirada disciplinada del espectador. Es decir, quiere ayudar a tomar conciencia de los factores que condicionan nuestra percepción al entrar en un museo o cualquier otro espacio expositivo.



La exposición presenta una serie fotográfica, dos piezas audiovisuales y fragmentos de audio de once entrevistas a personas relacionadas con el mundo del arte y de los museos. 

La serie fotográfica enfatiza el momento, dentro del proceso de traslado, en el que un espacio museístico deja de serlo, cuando los espacios vacíos que quedan en él están impregnados de misterio. Son imágenes de vitrinas abiertas, paredes con las marcas de antiguas piezas, conservadores de arte trabajando en la quietud y el silencio, herramientas de restauración y papel de embalar ocupando los espacios, manos enguantadas manipulando objetos, acumulaciones de estos objetos envueltos en plásticos a la espera de su reubicación…



Esta selección de veinte imágenes ilustra una interpretación personal y abierta dentro de un mundo poco conocido y restringido a un reducido grupo de profesionales del arte y los museos.





Reconocimientos de la serie fotográfica:



En 2015, la serie fotográfica quedó finalista de los BIPA (Barcelona International Photography Awards) y fue seleccionada para Descubrimientos PhotoEspaña, Belfast Photo Fringe y Atlánticas Colectivas de Fotonoviembre (Tenerife). Recientemente, una versión multimedia de la serie ha sido seleccionada para participar en la primera edición de Slideluck Tokyo 2016. Del 7 de abril al 22 de mayo 2016 la serie (junto a los audiovisuales y las entrevistas) ha sido expuesta en el Museu del Disseny de Barcelona.